Нежные и хрупкие песни от проекта с весьма романтичным названием. Воздушный минималистичный звук, в основе которого нарочито грубоватые электронные барабаны, пронизанные необычайно вкусно звучащей гитарой, и на поверхности — мелодичный вокал с невесомыми подпевками и клавишами. У Parks, Squares and Alleys очень хорошо удаются мелодичные ходы: от таких песен, как Memories, Sleep and Dance, Is Anybody Wants Get Me Down так и веет светом и сладостью, но сладостью отнюдь не приторной. Однако в большинстве своем песни альбома отличаются монотонностью и даже трансовостью, хотя и однообразным его не назовешь. Достаточное количество одиночества и романтичности, чуть-чуть нойза, чуть-чуть восьмибитного нью-рейва, чуть-чуть лоуфайной акустики по вкусу — все в пропроциях, близких к идеальным.

Совершенно летний альбом, так и чувствуется теплое море и галька, шорты и темные очки, раскаленный воздух и загорелые девушки. Солнечная музыка реггей, расслабленный easy listening, чуть-чуть даба, чуть-чуть фанка, ритм качает позитивные вибрации, трубы трубят, и добрый-добрый голос поет про мир и любовь. Поет, между прочим, песни на прекрасном живом русском языке, с отличным чувством юмора, с игрой в слова и рифмы, вертя ими так и эдак. Кстати, русским языком этот альбом не ограничивается — парни блещут знанием испанского, что, признаться, выходит очень к месту, добавляя этакой томной загадочности. Каждая песня альбома самостоятельна и не похожа на другую, но при этом сам альбом целостен и прекрасно выстроен. Шумовое вступление заставляет расслабиться и вслушаться, «Здравствуй и прощай» умиротворяет, и следующие несколько регги-треков окончательно настраивают слушателя на свою волну — и теперь слушателем можно вертеть, как хочется. Ко второй половине альбома парни окончательно идут в разнос, уговаривая близорукую подругу зайти к офтальмологу, воспевая славу аналоговой технике, и к происходящему невозможно остаться равнодушным. И, как и положено, лето заканчивается осенью и лужами на асфальте. Нас успокоит только то, что оно неминуемо вернется и опять принесет радость.

Альбом на стыке корневой этники с русско-сибирскими истоками и психоделической электронной музыки. В обильном и ярком музыкальном полотне, разворачивающемся прямо на глазах наподобие калейдоскопа, чувствуются сибирские корни — горловое пение, хомус явные тому признаки. Но даже если не брать их в расчет, музыкальная картина настолько недвусмысленна и самобытна, что даже слышен равномерный стук бубна, которого на записи на самом деле нет. По шаманским представлениям, есть три мира — наш, средний мир, верхний и нижний. Шаман при помощи музыки входит в транс и отправляется в один из смежных миров в различных мистических целях. Tengry Lab занимаются тем же самым. Не знаю, в какой именно мир отправляет эта музыка, но она явно заставляет окружающий мир поворачиваться к нам неизвестными гранями, и в этом смысле она по-настоящему шаманская. Жаль только, что это путешествие недолгое — всего на 17 минут, но будем надеяться, что полное нас ждет впереди.

Экспериментальный, авангардный, психоделический, притягательный и пугающий своей искренностью альбом от формации kafedra.org. Он «был записан за два летних утра 2009 года, а потом полтора года кропотливо, дотошно дописывался и сводился. Большая часть полотна альбома — сочная спонтанная импровизация». Звук этого альбома действительно стоил полутора лет работы: он без сомнений прекрасен, точен и тягуч. Музыка звучит так, словно ее играют не четыре человека, а многорукий Шива — настолько каждый удар по барабанам, каждая нота точна и необходима именно здесь, именно сейчас, создавая музыку, то искреннюю до боли, то растворяющуюся в фантомных мирах, непрерывно возникающих и рассыпающихся. Этот альбом будет сложно слушать за едой, за рулем, по дороге на работу. Этот альбом будет сложно слушать, не погружаясь с головой в переживания этой чудовищной по степени передачи музыки. Каждая песня — откровение, выстраданное, оплаченное болью и любовью. Эта музыка — не игры, здесь все по-настоящему. По всему — звуку, музыкальности, искренности, магичности голосов Левы и Ани, этот альбом — лучшая запись, что создавала Кафедра за время своего существования.

Альбом напоминает конструктор Lego — такой же яркий, цветной, будто состоящий из кубиков и деталек, разных и все равно похожих друг на друга. Из них собираются невиданные конструкции прямо на глазах, и все это будто нарисованное, как мультфильм. Настоящее дитя электронного века. Альбом записан в совершеннейшей глуши, где-то в городке, затерянном в лесах под Вяткой, но по звуку, по подходу к музыке и аранжировкам он очень английский и чем-то близок к таким проектам, как, например, Minotaur Shock или даже Pengiun Cafe Orchestra. Вместе с тем эта музыка далека от стремлений к популярности, от соответствий принятым стилям выражения, от эпатирования и самопрезентаций, и этим он очень русский. Настоящее, незамутненное творчество.

Мини-альбом группы | сИстра | — это словно песни бесплотных духов, совершенно свободных, но тоскующих по теплу Земли. Несмотря на русскоязычную лирику, язык, на котором поются эти песни, кажется незнакомым, слишком мало привычных уху форм, будто тот, кто сочинил их, совсем недавно познакомился со способом выражения мыслей, принятом на этой планете. И спеты они весьма непривычно, удивительно и загадочно, отстраненным андрогинным вокалом, постоянно балансирующим на границе фальцета, и постоянно переходящим эту границу. То же можно отнести ко всему альбому: музыка, звук — здесь все погранично. Барабаны — то ли живые, звучащие как электронные, то ли электронные, звучащие, как живые; гитара, одновременно нежная и холодная, живая и размытая эхом до бесплотности; голос на грани материальности. Возможно, именно поэтому альбом и носит такое название. Альбом совершенного одиночества, но не требующего к себе ни сострадания, ни жалости — просто так есть на этой загадочной планете, совершающей виток за витком вокруг Солнца.

На этой пластинке три человека создают невероятное количество шума. Пять зубодробительных треков, сыгранных так, будто это последняя запись в жизни группы, после которой перестанет работать электричество, все студии звукозаписи разрушатся и в мире наступит ядерная зима. Среди четырех боевиков выделяется поставленный в самой середине альбома We Are — настоящий гимн групп, играющих музыку, обреченную на безвестность, и тем не менее, продолжающих заниматься своим делом, чего и вам желаем.

Задавшись целью определить жанр музыки, которую играют Pansku, можно задать себе неплохую задачу. Количество стилей и направлений, которые присутствуют всего в трех треках этого EP сложно подсчитать. Galaxies&Holes, первый трек, не беря особого греха на душу, можно отнести к инди-року, тем более, что понятие это довольно растяжимое. Второй трек, Interlunar, по имени которого и назван EP, со своим медитативным лупом волшебных клавиш, печальным голосом, монотонной перегруженной гитарой — совершенная индитроника. Завершающий же трек, Seven, больше всего отсылает к американской альтернативе, к Сиэттлу, но торжественные клавиши — к пост-панку, а порой пробивающиеся ритмические сбивки — к нойзу. Несмотря на все это, Interlunar воспринимается как совершенно целостное творение, единое и концептуально, и стилистически. На всем протяжении Pansku мастерски управляют настроением слушателя — от меланхолии до алертности. Диск дополняют восемь разнообразнейших ремиксов на заглавную песню от разных представителей электронной сцены.

Потеряв записи первого альбома, Electic Snow перебрались из Москвы в Ижевск и, сменив ритм-секцию, записали второй. Что характерно, все эти изменения пошли на пользу группе — Forgetfulness звучит весьма уверенно. Главный идеолог группы, гитарист Ваня Моррисон, всегда отличался каким-то невероятным вкусом к звуку, и на этом альбоме, пожалуй, он раскрылся полностью. Оторванный нойз-рок, смешанный с мрачными ритмами пост-панка, настоянный то ли на индейских, то ли на удмуртских трансоподобных состояниях — пожалуй, так можно охарактеризовать звучание Electric Snow. Холодный женский вокал стал раскованней, барабаны в исполнении улыбчивой барышни Алисы подходят по звуку к Electric Snow как нельзя лучше — совершенно чумовое, чуть ли не шаманское рубилово, к тому же звучащее так, будто записано на лестничной площадке подъезда. Бас, пожалуй, несколько аристократичен, но это лишь добавляет очередную изюминку. Альбом состоит из девяти недлинных треков, в середине которого затесался кавер на Foxy Lady Джими Хендрикса, и завершает его бонусная двенадцатиминутная импровизационная композиция, которая показывает незамутненное состояние музыкантов, этакий океан протоплазмы, из которого и рождается музыка Electric Snow.

Альбом группы из самого западного города России совершенно западный и по звуку — чувствуется, что музыка вдохновлена калифорнийскими корнями, западнее уже некуда. Предельно четкая ритм-секция, уверенная гитара, отличный голос, в устах которого английские тексты звучат, как родные; порой звучат то скрипка, то флейта, то губная гармошка — их не ждешь, но когда они появляются, поражаешься, как их могло не быть, настолько естественно они вплетаются в общий звук. Песни отнюдь не затянуты, двенадцать треков уместились в сорок минут, однако у Blaze Inside получается сказать все, что нужно, за две с половиной минуты. Альбом начинается с бодрой To the Sky, и тема неба и попытки человека взлететь продолжается на протяжении всего альбома: на балладообразной Within My Mind, на динамичной Secret Way, и к апогею альбома — Wings of Butterfly уже впадаешь в какое-то экстатическое состояние. Альбом концептуален и изысканен. Последние два трека так органично завершают альбом, что кажется, что ты посмотрел фильм с завязкой, кульминацией и развязкой. Развязка приходится как раз на предпоследнюю She, которая начинается, словно настоящий вестерн, и на акустической Relief так и видны титры.

← 1234 →